Mi madre siempre me decía: “Para estar completa en la vida tienes que tener un hijo, plantar un árbol y escribir un libro”. Bueno, creo que las tres son cosas que nos permiten la inmortalidad a través de diferentes medios, ya sea de nuestro ADN, de nuestra huella en la naturaleza o del enriquecimiento cultural de nuestra sociedad. Pero yo apostaría al cien por cien a que todas debemos escribir un libro.
¿Chef punk? Sí, este calificativo no es casual: Anthony Bourdain, hijo de un ejecutivo de Columbia Records, vivenció en carne propia la aparición en la escena musical de The Ramones y Talking Heads y compartió experiencias musicales y gastronómicas con el legendario Iggy Pop y Josh Homme, vocalista de Queen of the Stones Age.
Pero no solo su vínculo con la música lo hacen merecedor del carácter punk, sino que también sus ideas en torno a la alta y tradicional cocina francesa.
Los distintos tipos de narradores son una de aquellas materias que en la escuela son impartidas de forma burda y que muchas veces quitan el gusto por la disciplina. A menudo se tratan con tecnicismos que aburren a los alumnos, oscureciendo su importancia y significado.
Pero los narradores en la literatura tienen mucho fondo. Por eso vale la pena explorarlos en su magnitud y detectar cuáles son nuestros favoritos a la hora de aproximarnos a la lectura, o bien al momento de aplicarlos a la escritura de un texto.
Si leemos atentamente y en un lugar idóneo para ello se activan zonas específicas de nuestro cerebro que tienen que ver con las emociones, nuestra forma de razonar y por supuesto con la capacidad de identificarnos con lo que estamos leyendo. Al escribir también, claro está.
En que el lenguaje cambia y todas las lenguas evolucionan estamos todos de acuerdo. No por nada hay tantos extranjerismos en nuestra vida diaria. Y sobre todo hoy que, con ayuda de las nuevas tecnologías, Internet y la globalización el contacto entre todos los idiomas es mucho más alto. Como consecuencia, los préstamos lingüísticos crecen y los interiorizamos sin ser conscientes de ello.
Sin embargo, este fenómeno tiene mucha vida y un largo recorrido, además de otras razones de existencia, como la localización, esa donde se hablan las lenguas que adoptan ciertas voces y aquellas de donde se toman prestados nuevos términos. El español castellano, por ejemplo, puede tomar prestadas voces francesas, portuguesas, árabes y hasta de las otras lenguas nacionales con las que también convive: gallego, catalán y euskera.
Desde hace unos años se vive la tendencia del trabajo a distancia o teletrabajo y en el mundo del diseño gráfico no es una excepción. Esta forma de trabajo se refiere a salir del tradicional espacio físico de la oficina o prácticamente a trabajar en cualquier lugar que cumpla con las condiciones para llevar a cabo nuestras tareas.
Hoy existen varias alternativas para las personas que adopten este sistema, entre ellos freelancers y autonómos, tales como estaciones de trabajo compartidas, works coffees, etc. Sin embargo, y en realidad, si se dispone de wifi y un ordenador, no hay necesidad de salir del hogar. A menos que sea para reunirse físicamente con los clientes.
Si se lee literatura o sobre ella, es muy probable escuchar los nombres, hoy rimbombantes, de Carmen Balcells o Guillermo Schavelzon, o de sus agencias. A pesar de ello, no muchos conocen los rumbos que estas personas han tomado dentro de la literatura hispanoamericana.
Hoy, a ambos se les reconoce como importantes agentes literarios que vinieron a revolucionar la industria editorial; la narrativa en castellano o el Boom Latinoamericano las podemos vincular fácilmente con aquellos nombres.
Ahora conoceremos más sobre profesionales de las letras, que, sin ser escritores, han tomando un rol protagónico en el mundo del libro.
El médico me dice que los sujetos de la experiencia Zeigarnik debían efectuar una serie de tareas sucesivas de naturaleza diversa; enigmas, problemas de aritmética, tareas manuales y que la mitad de estas tareas eran interrumpidas antes de que los sujetos tuvieran oportunidad de terminarlas y que eran precisamente las tareas interrumpidas las que los sujetos evocaban después con más fuerza, mientras que las demás se perdían a menudo sin dejar huella en la memoria. El médico dice que el efecto Zeigarnik se centra en las motivaciones de terminación. El médico dice que la evocación de las tareas interrumpidas es sin ninguna duda mejor que la de las tareas terminadas.
El médico dice que las tensiones residuales favorecen la retención.
El médico no lo sabe, pero ahora parece seguro que es por culpa del efecto Zeigarnik por lo que, a pesar de todo, aún recuerdo tu nombre.
Tokio ya no nos quiere. Ray Loriga.
¿Recordamos con más intensidad aquellos sucesos de nuestra vida que se vieron interrumpidos? ¿No es verdad que cuando tenemos algo que acabar la urgencia de aquella tarea es capaz de sobrepasarnos? ¿Pasará lo mismo con aquellos escritores que nunca vieron publicadas sus obras o que, peor aun, nunca pusieron el último punto final?
Así como a veces recordamos más los libros que no leímos completamente, ¿son significativas las obras que nunca se terminaron? Es difícil e incluso poco intuitivo plantearlo. Pero haremos el intento.
Entre todos los signos ortográficos que encontramos en el español hay uno en concreto que encierra una historia tipográfica y ciertas complicaciones en su uso. Esto no lo imaginamos hasta que nos lo cuentan: las comillas.
Estas, en su mayoría dobles, son signos auxiliares de puntuación. En español podemos hacer uso de diferentes tipos: comillas angulares (« »), también denominadas latinas o españolas, inglesas (“ ”) y simples (‛ ’), con el único objetivo de marcar los distintos niveles que pueden haber en el texto.
Sin embargo, tal y como ocurre con todos los signos de nuestro idioma, este también responde a unas normas de uso que en adelante detallaremos para que nunca más las utilicemos a gusto.
Como ya lo hemos dicho en otras oportunidades, cuando se tiene que diseñar un libro hay que considerar cada detalle. No se trata solo de estética. También hay que tomar decisiones importantes cuando toca el momento
En este ocasión nos dedicaremos a explicar un punto que a veces es pasado por alto y que sin embargo constituye uno de los pilares del diseño editorial y el difícil trabajo con las imprentas: nos referimos a la encuadernación.
Hoy en día en la red —y en varias conversaciones cotidianas o en la academia—, la figura del editor o la editora aparece cuando se conversa de publicaciones, temas vinculados a la corrección y/o redacción de textos o cuando alguien tiene talento o ideas que desea plasmar en papel, pero no cuenta con el tiempo o las habilidades suficientes para lograrlo.
