Más consejos para componer tapas atractivas

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Siguiendo con el diseño de portadas, en esta oportunidad traemos consejos para componer tapas que llamen la atención, destaquen del resto y, porque no decirlo, vender más.

Partamos con lo básico: para poder diseñar hay que tener una estructura donde apoyarse, por eso usamos reglas y proporciones para dividir el lienzo a componer.

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Las editoriales cartoneras, ¿un negocio editorial viable?

Editoriales cartoneras

Las editoriales cartoneras nacen en Argentina en el año 2001 como una respuesta frente al caos social, económico y político que se produjo en el país. En la sociedad argentina la cultura es parte de sus raíces, por lo cual no quiso quedarse atrás frente a este desmantelamiento y muchos artistas, desde el diseño y la producción editorial, quisieron posicionarse con una respuesta firme: pese a que el mercado no daba abasto, la cultura sigue en pie y se expresa haciendo libros. 

La primera editorial cartonera fue creada por el poeta y escritor argentino Washington Cucurto junto a los artistas plásticos Javier Barilaro y Fernanda Laguna en el barrio de La Boca, Buenos Aires. Se llamó Eloísa Cartonera. Hoy en día, tienen cerca de 200 títulos de distintos géneros (poesía, cuento, novela breve, teatro) de autores locales y extranjeros.

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Diseña la portada de tu libro con estos consejos

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Hoy en día es fácil encontrar plataformas como Kindle o Apple Books donde subir libros escritos por nosotros mismos, saltándonos un tediosos y, muchas veces, injusto proceso de selección que llevan a cabo las editoriales. Así y todo, si algo bueno tiene el trabajar con ellas, es que nos ofrecen un nivel de calidad profesional mínimo en cuanto a cómo presentar nuestro proyecto al público, sobre todo en el diseño de portadas.  Continuar leyendo “Diseña la portada de tu libro con estos consejos”

Diseñar: ¿Inspiración o proceso creativo?

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¿Qué vale más? ¿Tener inspiración o tener la dedicación y el método a la hora de realizar un trabajo? ¿Está el proceso creativo exento de eso que las griegos llamaron las musas de la inspiración?

No creo que exista una respuesta definitiva, con lo cual aquí exploraremos un punto de vista acerca de esta disyuntiva.

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La tipografía como recurso visual en las portadas

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Siempre viene bien tener en cuenta más recursos para realizar el diseño de una portada, y la utilización de la tipografía es un elemento que no siempre se explota en su total dimensión. En este artículo vamos a dar algunos consejos de cómo enriquecer una tapa mediante una fuente.

Como ya hemos hablado antes, un libro no es su portada, pero sí es bueno que esta nos muestre de qué tratará el interior, es decir, su historia, el concepto, un guiño, en fin, que se note alguna conexión con el libro para que al leerlo luego nos haga sentido. Continuar leyendo “La tipografía como recurso visual en las portadas”

La funcionalidad del color: Legibilidad vs estética

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Cuando nos enfrentamos a la tarea de componer y, por consiguiente, comunicar con colores, es decir, diseñar y aplicar color a alguna pieza gráfica, nos vemos en la complicación de justificar nuestros criterios para elegir uno u otro. Existen varios factores que podemos mencionarle a nuestro cliente. Detallaremos dos de los más importantes a continuación.

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La relación con el autor al diseñar un libro

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Tal vez sea obvio pensar que hay una relación entre el que hace el diseño (el que entrega el servicio) y el que lo está solicitando, pero no es lo mismo que pedir un producto en el mercado y esperar a que te lo entreguen listo. Aquí explicaremos el porqué de esta situación. Continuar leyendo “La relación con el autor al diseñar un libro”

La difícil tarea de componer

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La espiral de Fibonacci

Hace poco alguien me dijo campante: “Pero qué fácil diseñar libros, ¡son todas las páginas iguales!”, por lo que creo que es necesario hablar un poco de qué se trata la composición en el diseño editorial.

En diseño nos referimos a componer como la acción de ordenar y disponer varios elementos en un determinado espacio de manera armónica, formando a partir de este conjunto una sola gran pieza capaz de comunicar algo: en muchos casos, un libro, ya sea físico o electrónico (eBook). En el primer caso puede darse en espacios planos o en espacios volumétricos, según sea la especialidad de diseño en la que se esté trabajando.

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El valor en el error: Cuando la imperfección es arte

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Cuando nos enfrentamos a un libro, ya sea desde la vereda del que lo hizo o el que lo adquiere, buscamos algo, lo miramos, observamos la cubierta, palpamos los relieves, e incluso sentimos ese particular aroma a libro nuevo. Pero, ¿qué sucede cuando nos encontramos con una pequeña falla en la impresión?

Exacto. Ya no queremos ese libro, está mal, tiene un error, sale de la norma. Nos preguntamos, por ejemplo: “¿Qué van a pensar de mí si regalo este libro defectuoso?”. La típica sensación de que el libro que estamos regalando o es una indirecta (en el más jocoso de los casos) o un reflejo de nosotros mismos.

Pero a veces, en el error está la belleza de lo único e irrepetible.

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Tarea en progreso: La comunicación a través de los colores

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Por: Mario Mora y Luis San Martín Arzola

Ya hemos hablado del color en otras ocasiones: el ultravioleta como color del 2018 o su vínculo con la luz y la elección de tintas. Esta vez, sin embargo, vamos más allá de la parte técnica, en cómo se forma o las diferentes tintas y sus mezclas, y nos fijaremos en cómo nos afecta a nosotros, la percepción y el contexto.

La psicología del color se refiere al estudio de la percepción del mismo y su relación con nuestras emociones, sensaciones y conducta. Hoy en día es bastante usada por una gran variedad de profesiones que se nutren con la información que sale de estos estudios, tales como la publicidad, el arte y el diseño, entre otras, ya que el uso de un color específico puede determinar una acción en concreto.

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