El diseño gráfico como un trabajo a distancia

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Desde hace unos años se vive la tendencia del trabajo a distancia o teletrabajo y en el mundo del diseño gráfico no es una excepción. Esta forma de trabajo se refiere a salir del tradicional espacio físico de la oficina o prácticamente a trabajar en cualquier lugar que cumpla con las condiciones para llevar a cabo nuestras tareas.

Hoy existen varias alternativas para las personas que adopten este sistema, entre ellos freelancers y autonómos, tales como estaciones de trabajo compartidas, works coffees, etc. Sin embargo, y en realidad, si se dispone de wifi y un ordenador, no hay necesidad de salir del hogar. A menos que sea para reunirse físicamente con los clientes.

La encuadernación como herramienta de comunicación

Como ya lo hemos dicho en otras oportunidades, cuando se tiene que diseñar un libro hay que considerar cada detalle. No se trata solo de estética. También hay que tomar decisiones importantes cuando toca el momento

En este ocasión nos dedicaremos a explicar un punto que a veces es pasado por alto y que sin embargo constituye uno de los pilares del diseño editorial y el difícil trabajo con las imprentas: nos referimos a la encuadernación.

Horror vacui o el temor por los espacios en blanco

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Son dudas que toda persona enfrentada a una composición debe resolver: ¿cómo ocupar el espacio con los elementos que se dispone? ¿Es malo dejar espacios vacíos? ¿Hay que intentar abarcar todo el espacio posible? Existe un término que puede venir al caso, el llamado “miedo al vacío” u horror vacui.

A continuación, explicaremos de qué se trata enfocándonos en el mundo editorial.

Cómo trabajamos en Vuelo Ártico (Parte II)

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En la entrega de la semana pasada hablamos cómo funciona el trabajo de Vuelo Ártico una vez que recibimos un documento. Para complementar, en esta oportunidad abordaremos uno de los procesos más complejos del mundo editorial: la retroalimentación que recibimos de parte del autor con el trabajo ya realizado y las decisiones finales que tomaremos en temas de contenido y aspectos de diseño.

Por último, analizaremos grosso modo el procedimiento definitivo de comprobación y control de calidad de la obra. Aquí nuestro proyecto continúa en la cadena de producción hasta la creación de un eBook o pasando directamente a imprenta, entre otros caminos.

Cómo trabajamos en Vuelo Ártico (Parte I)

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Para muchos, el mundo de la edicióndiseño de un texto se configura como una nebulosa. Para qué negarlo: no se tiene demasiado conocimiento del trabajo que realizamos editores y diseñadores cuando nos sumergimos en esta titánica tarea.

Por esta razón, haremos un mapa de ruta en dos entregas para explicar, de manera sencilla, cómo realizamos nuestro trabajo una vez que se requiere un servicio que incluya (casi) todas las cosas que hacemos.

Usted no lo haga: Errores al utilizar tipografías

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Hoy en día, cualquier persona puede diseñar libros, revistas o lo que surja en este amplio mundo del diseño gráfico. De igual forma, cualquiera tiene acceso a una fuente digital, ya sea en su computador personal, en el trabajo, en una biblioteca, etc. Por lo mismo, su uso se ha transformado en algo fundamental para la comunicación. Algo muy importante, de hecho.

Sin embargo, este uso masivo trae consigo una serie de problemas y errores frecuentes, algunos pequeños y otros más graves, ya que el hecho de usar una tipografía no necesariamente implica tener el mismo conocimiento que un tipógrafo o un diseñador, expertos que han estudiado sus reglas y sus pequeños —¡y significativos!— detalles.

Ultravioleta, el color del 2018 que nos llevará a las estrellas

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Todos los años, Pantone, empresa reconocida por su sistema de identificación, comparación y comunicación del color para las artes gráficas, propone el color que será representativo para la temporada.

Esta elección nace de un estudio de diversos factores, tanto en el campo del diseño como en el social y económico, por lo que viene con una gran carga simbólica: las personas tienden a vestirlo más, las empresas a utilizarlo en logos y marcas corporativas y hasta las portadas de los libros y su diseño se ven influenciados.

Un color no es cualquier cosa y puede ser muchas a la vez. Veamos qué color se ha propuesto para este año que se va.

Un trío inseparable: La luz, el color y las tintas

longitudes de onda luz

Si estás involucrado o involucrada de alguna manera con los libros, sabrás o habrás escuchado algo sobre las tintas y la impresión de las mismas. Pero, en realidad, ¿entendemos cómo funciona el sistema de impresión? ¿Qué es, por ejemplo, CMYK o RGB?

Lo más sensato es partir por lo básico: los colores. El ojo humano tiene una percepción del color limitada por un espectro de luz visible (piensa en los colores de un arcoíris), lo cual tiene que ver con el comportamiento en forma de ondas que tiene esta en un medio. Así, el ojo reacciona a distintas longitudes; es precisamente una de sus capacidades más conocidas.

La importancia de la tipografía y su uso

Tipografías origen

Las tipografías están en todos lados y —¡sorpresa!— nos vienen acompañando desde hace siglos, pero nadie repara en lo importante que son a la hora de comunicarnos. Explicaremos en este artículo qué son, cómo son y dónde se utilizan.

Pero, ¿qué es la tipografía?

La palabra tipografía viene del griego tipos (molde) y graphein (grabar, escribir), más el sufijo -ia (acción, cualidad). Hoy este término tiene dos acepciones principales. La primera hace referencia al oficio o técnica de seleccionar y usar tipos (conjunto de letras) para una impresión, ya sea en formato digital o físico. La segunda, en la que nos centraremos, a la forma o estilo en el que se imprime un texto.

La tipografía nace ante la necesidad de automatizar la escritura de los textos. Antes del uso de fuentes tipográficas, se escribía completamente de forma manual, con todos los problemas que esto conlleva: textos menos masivos, dificultad de lectura, procesos lentos, etc.

Diseñar un libro: No solamente un asunto de estética

Diagramación y maquetación

Más de alguna vez hemos escuchado la frase “no juzgues a un libro por su portada“, lo cual no se ha considerado en lo absoluto como una cuestión de peso. Todos refutan esta idea pensando que en realidad el contenido es lo más importante.

Sin embargo, cuando nos enfrentamos al proceso creativo de un libro, la elección de la portada se vuelve una tarea compleja de resolver. Es crucial entregar una cara visible a un texto que se constituya como una carta de presentación ante el lector que a la vez sea adecuada también para el contenido del libro.

Técnicamente hablando, a este proceso se le llama comunicación visual y es una de las áreas de la cual se encarga el diseño editorial.